Il mio obiettivo è aiutarti a esprimere il meglio di te davanti alla macchina da presa, che si tratti di un self-tape o di un set cinematografico. Ogni contesto ha il suo linguaggio: imparare a conoscere la camera e a utilizzarla consapevolmente è una delle competenze più importanti per un attore.

Lavoreremo sulla libertà espressiva e sulla capacità di vivere realmente il presente della scena, sviluppando autenticità e spontaneità. Il metodo integra diversi approcci alla recitazione, con una forte influenza del lavoro di Stella Adler e della sua attenzione all’immaginazione come strumento creativo. Attraverso esercizi pratici esploreremo circostanze, obiettivi e azioni del personaggio, rendendolo vivo e concreto.

Una parte fondamentale del percorso sarà dedicata all’ascolto e alla capacità di reagire in modo autentico agli stimoli della scena e ai partner. Affronteremo inoltre quei blocchi personali che spesso limitano la libertà espressiva, ampliando la gamma emotiva e relazionale dell’attore.

L’azione prima dell’emozione
Grande attenzione sarà dedicata all’azione scenica. L’attore deve sempre mettere l’azione davanti all’emozione: non interpretare il risultato emotivo, ma perseguire un obiettivo concreto. È l’azione a generare l’emozione, non il contrario.

Per questo è importante evitare due trappole molto comuni: il vittimismo e il giudizio. Nessuno vive la propria storia pensando di essere la vittima o l’antipatico della situazione. Se l’attore si limita a rappresentare questi aspetti dall’esterno, il personaggio perde complessità e il pubblico fatica a entrare in relazione con lui. Anche i personaggi più difficili combattono per qualcosa che, ai loro occhi, è giusto o necessario. Il compito dell’attore non è giudicare il personaggio, ma comprenderlo e difenderlo, cercando sempre la sua umanità.

Verso il set
Il percorso si avvicinerà progressivamente alle dinamiche reali di un set: le scene verranno girate e riviste al monitor, permettendo all’attore di comprendere come il proprio lavoro arrivi davvero allo spettatore. Pur all’interno di un gruppo, ogni partecipante seguirà un percorso personale, con un’attenzione costante alle proprie esigenze artistiche e professionali.

Accanto alla tecnica attoriale, esploreremo anche il funzionamento dell’industria audiovisiva: posizionamento, identità artistica e strumenti per orientarsi nel mercato. Perché la recitazione è arte. Ma è anche professione.