CORSO DI RECITAZIONE
Be Talent Actors Training Program
18+ anni
Cosa Imparerai
Imparerai a sviluppare ascolto, presenza scenica, immaginazione e capacità di relazione. Lavorerai sulla costruzione del personaggio, sull’analisi del testo, sull’improvvisazione e sul linguaggio delle emozioni, acquisendo strumenti concreti per affrontare il lavoro dell’attore nel cinema e nel teatro.
Approfondirai il linguaggio della macchina da presa, il funzionamento del set, la preparazione ai casting e ai selftape, sviluppando una maggiore consapevolezza del tuo strumento espressivo: corpo, voce ed energia.
QUANDO
LUNEDÌ ore 10-13 / MARTEDÌ ore 17-20 / GIOVEDÌ ore 18-22
INIZIO CORSO
LUNEDÌ 5 OTTOBRE
FINE CORSO
GIOVEDÌ 2 LUGLIO
MESI TOTALI
9
NUMERO INCONTRI
108
ORE DI LEZIONE
361. Pausa dal 23/12 al 06/01
COSTO
1.413 € - 157 € al mese + 50 € di Iscrizione "UNA TANTUM"
Puoi iscriverti anche ad anno in corso previa valutazione e lezione di prova
SCONTO 15%
Se paghi in un'unica soluzione o max in due rate.
SCONTO 15%
Se sei un attore ed hai già partecipato ad un corso puoi abbonarti con il -15%
SCONTO 10%
Porta un amico. Massimo 4 amici (40%). Promo valida anche ad anno in corso.
SCONTO 10%
Se ti iscrivi entro il 31 Luglio.
PRENOTAZIONI GRATUITE
Hai 2 prenotazioni gratuite della sala al mese, della durata di 1 ora e 15 minuti.
OPPORTUNITÀ
Hai la possibilità di frequentare gratuitamente il corso minori 8-12 anni del sabato mattina dalle 10:30 alle 12:30
Il nostro approccio
Essere attori non significa imparare a fingere delle emozioni. Significa imparare a vivere autenticamente delle circostanze immaginarie. Il percorso della Be Talent Academy nasce dall’incontro di professionisti del cinema, del teatro e della produzione audiovisiva, uniti da una visione comune: formare attori autentici, consapevoli e preparati ad affrontare il lavoro professionale. La nostra didattica integra differenti metodologie attoriali contemporanee: dall’Acting per la Macchina da Presa all’approccio immaginativo di Stella Adler, dalla ricerca sull’ascolto e sulla relazione sviluppata da Sanford Meisner fino al lavoro sul corpo, sulla voce e sulla presenza scenica ispirato a Jerzy Grotowski.
Attraverso esercizi pratici, improvvisazioni, lavoro sulle scene, training fisico e vocale e simulazioni di set, ogni allievo svilupperà strumenti concreti per costruire interpretazioni autentiche e personali, sia davanti alla macchina da presa che sul palcoscenico.
Perché il nostro obiettivo non è semplicemente insegnare a recitare, ma accompagnare ogni attore nella costruzione della propria identità artistica e professionale.
Perché scegliere noi
Perché avrai la possibilità di confrontarti con professionisti che lavorano quotidianamente nel cinema, nella televisione, nel teatro e nella produzione audiovisiva, entrando in contatto con approcci differenti ma complementari.
Durante l’anno il percorso sarà arricchito da incontri con registi, casting director, produttori, agenti e attori professionisti che condivideranno con gli allievi la propria esperienza e il proprio metodo di lavoro.
Molti di questi incontri non saranno annunciati in anticipo. È una scelta precisa: crediamo che l’attore debba imparare a lavorare con autenticità e disponibilità, senza lasciarsi condizionare dal desiderio di apparire. Per questo cercheremo spesso di prenderci e di prendervi in contropiede.
Come nella vita. Come nell’arte.
